布仁巴雅尔吉日格楞出生在内蒙古呼伦贝尔草原,从小跟着父母放羊时学会了许多长调，他回忆说，母亲挤牛奶时哼的《辽阔的草原》就是他最早的音乐课，后来他考上艺术学校，系统学习了马头琴和声乐，但始终觉得草原上的即兴演唱才是最鲜活的教材。
1990年代,他加入当地乌兰牧骑，每年为牧民演出上百场，有一次在暴风雪中，他们坐着拖拉机赶了八十里路，只为给三户牧民表演，那次经历让他明白，音乐不是舞台上的装饰，而是牧民生活里的盐和茶，他开始有意识地记录老人们的唱腔，用录音机存下了三百多首濒临失传的民歌。
布仁巴雅尔吉日格楞最着急的事,是很多老歌手去世后，他们的独特唱法就彻底消失了，他带着学生走访了呼伦贝尔、锡林郭勒的四十多个嘎查，每到一个地方先找七十岁以上的老人聊天，他总结出一套方法：先请老人随意唱，不打断；再用手机录下环境声和对话；最后请老人解释歌词里的典故和比喻。
他还发明了“三遍跟唱法”：第一遍老人唱，他记旋律；第二遍他唱，老人纠正；第三遍两人一起唱，允许即兴加花，这样记录下来的《褐色的鹰》等歌曲，既保留了原始骨架，又留下了不同版本的细节，他建议普通爱好者也可以这样做，哪怕只录下一段，也比让歌随人逝去要好。
2005年起,布仁巴雅尔吉日格楞在呼伦贝尔学院开设了长调选修课，他不要求学生嗓子多好，只要求他们能安静听完一首歌，然后说出自己想到的画面，有个城市长大的学生说，听《小黄马》时想到了堵车，他也没有批评，而是请学生再听一遍，注意马蹄节奏和呼吸的关系。
他更看重日常练习,他让学生每天早晨对着窗外唱五分钟，不用考虑音准，只感受气息从丹田到头顶的路径，他还组织“家庭歌会”，请学生带父母来唱各自家乡的歌，这些做法看起来很土，但十年下来，有二十多个学生毕业后回到牧区，成了当地的音乐老师或文化站干事。
近几年,布仁巴雅尔吉日格楞开始用手机录制短视频，他不用滤镜，不配花哨字幕，就是坐在蒙古包前唱一段，然后讲解歌词里的地名和动物，有一条《六十个骆驼》的视频意外获得几十万播放，评论区很多人问“怎么学”，他回复说：先学会用母语数到六十，再理解骆驼在冬天如何找雪下的草。
他提醒年轻传承人,不要只追求高音和炫技，他见过有人把长调改成流行节奏，结果牧民听了摇头说“像被掐住脖子的羊”，他建议每次改编前，先唱给三位以上六十岁的老人听，如果他们说“这还是我们的歌”，再发布，他鼓励把老录音上传到公共平台，标注演唱者、地点和年份，方便后人比对。
草原音乐的生命力不在博物馆里,而在每天的生火、挤奶、赶羊和待客之中，布仁巴雅尔吉日格楞的做法很朴素：多听老人唱，多跟孩子唱，多把唱歌放回它原本的场景里，如果你想参与，可以从今天开始，用手机录下身边一位长辈唱的任何一首歌，问清楚歌里的故事，然后学着唱一遍，这件事不需要专业设备，只需要你愿意坐下来，听和学。