很多人第一次听天边，是从德德玛或其他歌手的版本开始的，可当我真正在小型音乐沙龙里听到吉日格楞本人演唱时，那种感觉完全不一样，他的嗓音带着草原特有的粗粝质感，不是刻意打磨的细腻，却能把天边里的辽阔和孤独揉进每一个音符里，那天他没有用华丽的舞台灯光，就坐在木质的舞台上，手里抱着一把旧吉他,开口第一句就把在场的人都镇住了。
他唱到“天边有一对双星”的时候，声音里带着一丝不易察觉的颤音，后来我才知道，那是他唱了几十年的习惯，不是跑调，是对歌词里情感的自然流露，现场的人大多是慕名而来的，有的拿着手机偷偷录，有的闭着眼睛跟着哼，没人说话，就安安静静听他把整首歌唱完，这种氛围不是刻意营造的，是他的歌声自带的，能把人拉到内蒙古的草原上,看着天边的云慢慢飘。
后来和沙龙的组织者聊天，才知道吉日格楞为了这次演唱，特意提前一周从外地赶回来，还特意找了当地的老牧民讨教，想把天边里的草原味儿唱得更地道，他说，天边是他年轻时候在草原上写的，那时候和朋友一起放马，晚上看着天边的星星，就想把那种想回家的感觉写出来，所以唱的时候不能太飘,要落地。
他还说，自己平时很少在公开场合唱这首歌，因为每次唱都会想起当年的朋友，这次来参加沙龙，是因为组织者是他的老邻居，盛情难却才答应的，那天他带了一张旧照片，是年轻时和朋友在草原上的合影，放在后台的桌子上，唱完歌还特意拿出来给大家看,说这就是他写天边的原因。
如果以后有机会听到吉日格楞本人唱天边，我给大家提几个小建议，首先别拿手机录太久，他不喜欢这种把歌声当成“素材”的行为，不如把手机关了，安安静静听，感受他的情绪，别在他唱的时候随便说话，哪怕是小声聊天也不行，他对现场氛围很敏感,会影响发挥。
要是有机会和他交流，别只说“你唱得真好”，可以问他当年写天边的小故事，或者草原上的生活，他会愿意说很多，还有，要是他签售的话，别让他签在歌谱上，他更喜欢签在自己写的小卡片上，或者直接在照片上签名,这是他的小习惯。
听完吉日格楞唱天边，我才明白，这首歌之所以能火这么多年，不是因为旋律有多华丽，是因为里面有真实的情感，很多人唱这首歌，都在模仿别人的版本，却忘了这首歌的创作者本人唱的时候,带着的是自己的故事和对草原的感情。
其实不管是听歌还是做别的事，找到源头的东西才最珍贵，以后再听天边，我不会再只跟着哼旋律，会想起吉日格楞坐在舞台上，抱着旧吉他，唱着自己当年的故事，那种感觉,比任何华丽的舞台都动人。